The Dark Knight Rises

 

Anno: 2012 - Nazionalità: USA - Genere: Azione - Regia: Christopher Nolan

Una vendetta, un passato lontano, una città apparentemente pulita, ma che brucia e si agita sin dalle fogne, un'irrequietezza nascosta sotto la calma delle falsità e un eroe recluso, chiuso nel suo dolore, storpio, asociale, sfiduciato.

È questa la base interessantissima del capitolo che chiude la trilogia di Nolan dedicata al Cavaliere Oscuro. Qualche piccola cosa sfugge dalla sceneggiatura, rendendola poco meno che perfetta: ma si tratta davvero di inezie. The Dark Knight Rises è il migliore dei tre film, poiché raggiunge un equilibrio eccellente tra i temi trattati, il crescendo di emozioni e una regia sapiente. Il risultato è un film che emoziona - cosa che non sempre è riuscita agli altri due film - e che non annoia pur durando due ore e quarantacinque minuti.

Christian Bale regge molto bene il ruolo di un uomo tormentato che trova le forze per rinascere. Di grandissimo impatto il modo in cui la rinascita trova espressione nell'immagine: sconfitto in una prima battaglia contro Bane, Batman viene gravemente ferito alla schiena e gettato in fondo ad un pozzo, un luogo che ricorda la prigione del Tartaro. Da qui non si può scappare, ma i reclusi possono vedere l'uscita e la luce, un'irraggiungibile apertura verso la libertà: la speranza e la disperazione assieme. In una serie di sequenze molto oniriche e quasi intimiste, Nolan costruisce il rapporto tra morte e vita, dal cui scontro nasce l'intreccio tra paura e sopravvivenza. La scenografia si fa metafora e lo spettatore, immobile nella poltrona, si identifica con l'immobilità di Bruce Wayne e desidera raggiungere la luce. È questa la sequenza in cui la recitazione di Bale cambia radicalmente e in cui l'attore sorregge in maniera molto buona il cambiamento interiore di Bruce Wayne.

Bane è l'uomo che indossa una maschera orribile: sotto, un irriconoscibile e bravissimo Tom Hardy. Bravissimo perché il personaggio di Bane non si riduce all'inespressività della maschera. Anzi, Hardy - che già ha dimostrato grandi doti recitative in Bronson di Refn - nonostante la maschera fa trapelare un personaggio ben costruito: dapprima incarnazione del male assoluto, poi agitatore di folle, poi ancora rivoluzionario istrionico, infine uomo dagli occhi azzurri carichi di sentimenti. Bisognerebbe vedere il film con l'audio originale: il doppiaggio italiano non riesce ad essere esauriente ed è uno dei grandi limiti della proiezione.

Nolan costruisce scene magistrali. Fino a metà film, la migliore scena della trilogia rimaneva quella iniziale del secondo capitolo, con la rapina architettata dal Joker. Ma a fine film, quella sequenza rischia di essere scalzata dalla gigantesca macrosequenza della dittatura su Gotham City. Una delle caratteristiche dei tre film di Nolan su Batman è l'atmosfera creata: l'atmosfera non scaturisce mai dal Cavaliere Oscuro ma sempre dal suo nemico. Il risultato è che Gotham City prende le sembianze ora di Due Facce, ora del Joker, ora di Bane. Questo permette di creare seria inquietudine nello spettatore, che vive sulla pelle la mancanza di libertà e il senso di oppressione. La dittatura di Bane su Gotham crea un ambiente grigio, lambito prima dai fumi delle esplosioni e poi dal ghiaccio e dalla neve, espediente geniale per dare alla città la cromia più adatta alla situazione. Ma il grigio non è solo nel colore dell'ambiente, è anche nella situazione sospesa che Nolan ha saputo creare: terribili tribunali giudicanti, caccia all'uomo porta a porta, menti spente, teste abbassate. Il tutto coperto dalla neve, in un'atmosfera da quiete prima della tempesta. I ribelli si muovono silenziosi tra fogne e piccoli passaggi, aspettando il momento buono per far esplodere il caos. Al climax partecipa la rinascita di Bale/Wayne/Batman, lasciando lo spettatore di fronte ad un finale degno di nota.

Nell'ingente mole di film sui supereroi, questo Batman è uno dei più forti e convincenti. È vero, i film su catastrofi e salvataggi estremi da parte di superuomini sono tanti, tantissimi, e non sempre necessari: ma registrano anche incassi da capogiro, segno che il pubblico sente il bisogno di questo genere di storie. È chiara la piccola grande metafora di cui si fanno portatori. Il mondo avrebbe bisogno di un supereroe. Ma tutti i film sui supereroi battono sullo stesso punto: dietro la maschera c'è un uomo qualunque che, come gli altri, soffre e, più degli altri, ha voglia di lottare e rinascere.

Foto di Ron Philips - Warner Bros Entertainment