Dark Shadows

Anno: 2012 - Nazionalità: USA - Genere: Commedia, horror - Regia: Tim Burton

Dark Shadows inizia con la chiara firma di Tim Burton. Circa quindici minuti di film che funzionano da introduzione e che precedono i titoli di testa: siamo nel Settecento, il piccolo Barnabas Collins lascia Liverpool per il Nuovo Mondo. Qui, la sua famiglia fonda un'azienda ittica che presto diventa potentissima. I Collins sono così ricchi che per dimora costruiscono un maniero gigantesco, carico di arte e vezzi artigianali, e fondano una città con il loro nome: Collinsport. Barnabas cresce, assume il volto di Johnny Depp e diventa un playboy: e questo gli costerà la famiglia, la ricchezza e la vita. Spezza il cuore ad una strega, Angelique. Che lo maledice. 

Barnabas si innamora di Josette, ma la delicata fanciulla muore suicida a causa della maledizione: nel tentativo di seguirla, il giovane Collins si getta da una scogliera, ma non muore. È un vampiro.

La vendetta di Angelique non finisce qui: stana il vampiro e Collinsport, in pieno clima delle streghe, chiude Barbabas in una bara incatenata, condannandolo al supplizio eterno.

Come già detto, i primi quindici minuti portano l'evidentissima firma di Burton: tutto appare molto gotico e dark e subito alla mente tornano Sweeney Todd, Sleepy Hollow, La sposa cadavere.

Ma il genio dell'autore sta nel suo rigenerarsi. Conclusosi l'incipit, Burton ci inserisce in un mondo completamente nuovo, introdotto da una canzone ben precisa e collocabile cronologicamente: Nights in White Satin dei The Moody Blues. Siamo negli anni Settanta del Novecento. Il mondo è colorato. Il mondo è moderno. Non c'è nulla di gotico o di dark. Burton dà una precisa indicazione del tempo in cui si vive: c'è McDonald e ci sono i figli dei fiori; non ci sono incubi o mostriciattoli, ma c'è un'industria ittica, ci sono macchine fiammanti all'ultima moda, operai che lavorano nei cantieri e, soprattutto, tanta, tanta musica degli anni Sessanta e Settanta - e Alice Cooper ne sarà il portavoce! Non ci sono neppure titoli di testa goticheggianti, arzigogolati, timburtoniani. Insomma: Tim Burton stupisce e dà in pasto agli occhi immagini nuove. Nuove e rilette secondo la sua visione del mondo.

Vicky si presenta al portone di quel che rimane della famiglia Collins nel 1972. David, il piccolino della famiglia, ha perso la mamma. Suo padre è un cleptomane e tutto si può definire meno che padre. Elizabeth (un'implacabile e impeccabile Michelle Pfeiffer) è l'unica che tiene le redini della casa con il pugno di ferro. Sua figlia Carolyn è una hippy. Il custode del castello in rovina è un ubriacone barbuto che non fa che biascicare e barcollare. E, soprattutto, l'azienda di famiglia è in abbandono. 

Quando, per coincidenze fortuite, Barnabas viene liberato dalla sua bara e torna a casa dopo due secoli, si ricompone una famiglia Collins sui generis: tutti hanno un segreto, tutti sono strani. Barnabas è un vampiro. Vicky è la reincarnazione di Josette e vive col fantasma di lei. David vede il fantasma della mamma. Carolyn di notte mugola... tutti hanno una caratterista più o meno magica, più o meno strampalata.

Ma ciò che conta è che i Collins si mantengono uniti: perché non c'è ricchezza più grande della famiglia. Via gli elementi di disturbo: i padri che rifiutano i figli devono lasciare la Casa. Tutti hanno bisogno di affetto vero. Tutti resistono e si sforzano per ricreare l'industria ittica dei Collins in rovina. Tutti uniti contro un nemico comune: Angelique, che da secoli vive distruggendo la fortuna e il nome dei Collins e dirigendo un'immane industria ittica.

Dopo quasi duecento anni, Angelique è ancora lì, a gustare la vendetta per l'amore respinto.

Burton crea una situazione molto particolare. Di sicuro siamo tutti dalla parte di Barnabas e della sua strana famiglia. Ma il personaggio “tipo” di Tim Burton è, in realtà, la strega Angelique. È lei quella sola e incompresa, quella non amata, quella che crea un pandemonio pur di dare sfogo alle proprie ossessioni. Angelique ricorda tanto lo spettrale Natale di Jack Skeleton; ricorda il cadaverico matrimonio de La sposa cadavere; ricorda la solitudine senza amore di Edward Scissorhands. È lei il personaggio solo contro tutti. Burton rovescia la questione: ciò che per anni è stato il suo protagonista (l'Incompreso, il Solo, l'Ingabbiato), diventa nemico. La stranezza, invece, viene “normalizzata”: Barnabas è un vampiro ma è subito accettato dalla sua famiglia, strana quanto lui. Barnabas non è affatto solo, sa il fatto suo e riesce persino a conquistare l'amore: e tutto senza rinunciare al suo essere vampiro e senza rinunciare al suo essere uomo vecchio stampo nell'America della rivoluzione dei costumi.

È probabile che qualcosa si sia disteso nella poetica di Tim Burton. Il sentimento triste e ossessivo, la diversità e la solitudine sono respinti: e la cosa si era già vista in Alice in Wonderland che, seppure dettato da logiche disneyane, si avvaleva di un personaggio che dalla propria diversità ricavava la forza, libero da pesi e fantasmi inconsci. Per Barnabas è lo stesso: ma non per Angelique. La differenza tra i due sta, appunto, nella famiglia. Barnabas ha avuto un padre e una madre amorevoli. La madre di Angelique si vede appena, probabilmente anch'essa una strega; inquadrata solo di spalle, è coperta interamente da mantello e cappuccio neri: non una madre, non una donna, solo un essere spersonalizzante, fonte di tutto il malessere di Angelique.

Burton non prova odio per la bella strega. La compatisce e le dona la pace: ma è il modo in cui viene sconfitta che fa capire bene gli intenti. Tutti i Collins si riuniscono per dare sfogo alle loro peculiarità. Ognuno fa esplodere le sensibilità che possiede, sensibilità che, unite, producono una forza inarrestabile: l'amore della vera Famiglia. Angelique è solo una bambola. Ossessionata da un amore che non sa provare perché nessuno glielo ha insegnato, dentro è vuota, fuori si sgretola, guscio di porcellana finissima. Angelique ha vissuto sola e senza amore e per questo è più fragile di ogni altro essere. Vicky, invece, è la perfetta incarnazione del significato del film: rifiutata dalla famiglia per la sua diversità (eccellente la sequenza del suo flashback), non si lascia abbattere, ma va in cerca di chi è come lei, cercando normalità e vita nella condivisione e nell'amore.

Burton ha sostenuto una grandissima prova: ha tratto il film dall'omonima serie tv degli anni Sessanta. Ha mescolato horror, commedia, melodramma, ritmi e sequenze da soap opera. Ha riunito un grande cast. Ha costruito immagini sature di elementi, di colori, di luci, inquadrature barocche e opulente tanto nel Settecento quanto nel respiro visivo degli anni Settanta. Ha continuato a parlare della sua poetica modificandola e rigenerandola, guardandosi allo specchio e scacciando i pensieri ossessivi. Ha, come suo solito, rovesciato i significanti, rendendoli metafore visive. È andato oltre.

Se l'individuo sensibile è da tutti additato e posto ai margini, l'unico antidoto per non isolarsi e cadere vittima delle proprie ossessioni è fare della sensibilità e della diversità un valore aggiunto, un fattore costruttivo da condividere e che possa creare sentimenti forti. In oltre vent'anni di carriera, Burton ha saputo creare sentimenti forti. Ha creato segni d'appartenenza subito riconoscibili. Ed è stato proprio grazie a quella sensibilità che il regista ha saputo imporsi al pubblico e parlare ad un vasto numero di persone. Se non fosse stato strano e sensibile come il suo piccolo Vincent, Burton non avrebbe mai creato il gruppo coeso di timburtoniani sparsi per il globo. E il nucleo familiare dei Collins non si vergogna di essere come è. Angelique, invece, lotta per nascondere la propria diversità, senza notarne il valore edificante. E nascondendo se stessa, si è svuotata. Piano piano.  

Non sempre il Mostro, cioè la meraviglia, se si mostra fa paura.