Una Notte sul Monte Calvo e Ave Maria

Anno: 1940 - Nazionalità: USA - Genere: Animazione/Musical - Regia: AA.VV.

Musorgskij e Schubert non fecero in tempo a incontrarsi di persona. Musorgskij nacque nel 1839, circa dieci anni dopo la morte di Schubert. Eppure le loro arti si sono incontrate, mescolate e fuse in un'opera piena di senso. Un senso nuovo, indubbiamente, forse diverso da quello che, in origine, volevano esprimere i due autori, ma comunque un senso drammatico, cioè costruito grazie all'azione scenica.

Musorgskij e Schubert fecero scontrare, rispettivamente, Una Notte sul Monte Calvo e l'Ave Maria (sulle cui origini poco religiose tanto ci sarebbe da dire) nel film Disney Fantasia.

Fantasia (il primo, unico e inimitabile) segna un momento altissimo per la casa di produzione che, forse, all'epoca badava molto meno a target e logiche di marketing, riuscendo a creare opere parecchio complesse. Fantasia, infatti, è un'opera complessa che ci mette di fronte ad un fatto incontrovertibile: immagine e suono formano senso. L'immagine e la musica di Fantasia sono utilizzate quasi seguendo le teorie di Ejzenstejn - la tensione tra significanti diversi esplode giungendo a un significato che trascende i significanti dati, il tutto conduce ad un senso che vive dentro la forma, a un contenuto che non è altro che un cum-tenere, cioè tenere assieme tutti gli elementi della costruzione scenica (colori, segni e suoni montati). In Fantasia, sempre per parlare alla Ejzenstejn, c'è una continua estasi, intesa come movimento ex-statico: ogni cosa esce fuori da sé e dà vita a qualcos'altro.

Fantasia mette in mostra visivamente la complessa teoria di Ejzenstejn. Basti ricordare le infinite sequenze marine, in cui si gioca coi pesci e con le luci, sempre pronti a svelare forme nuove; e così avviene con la lunghissima sequenza dell'origine della terra (geniale!) in cui si mostra la trasformazione del pianeta e delle sue specie in un continuo dissolversi di elementi e nella creazione di altri.

E poi c'è il finale. Un finale maestoso e potente, bellissimo. Presumibilmente siamo sul Monte Calvo. Un monte, appunto. Ma appena calano le tenebre sulle sue cime, il monte si sveglia, le cime diventano ali e dentro le ali c'è il diavolo (il disegno e il suo senso, quindi, mutano continuamente). La notte sul Monte Calvo non è che il risveglio di morti, demoni e spiriti, in un turbinio horror di emozioni portate all'eccesso. Qui, i disegnatori giocano con le cromie, creando piccole chiazze di colori accesissimi in mezzo al blu notte imperante del diavolo. I colori danno forma alle cose (anche questa è di Ejzenstejn) e non il contrario (non riempiono, cioè, semplicemente un disegno già tracciato); i colori dipingono l'inquadratura e poi la sequenza, si mescolano e, così, un diavoletto può mutare in tre grazie di fuoco danzanti, che a loro volta tramutano ancora in piccoli animaletti demoniaci e notturni. Il diavolo nascosto nella montagna è un demiurgo che si diverte a creare e distruggere forme con ciò che di più profondo vi è nella terra.

E poi arriva il colpo di genio.

I rintocchi delle campane. Musorgskij sfuma in maniera naturale e si tramuta in Schubert, tanto che le due opere sembrano indistinguibili ed è difficile capire dove finisca una e inizi l'altra.

Probabilmente, è la messa delle cinque del mattino. Con i primi raggi del sole, il diavolo si rintana e ritorna ad essere montagna. Tanti piccoli esseri si muovono con le loro lanterne e le loro fiaccole verso la chiesa. Ma, nel nuovo scenario azzurro, verde, verdeacqua e giallo, non vi è alcuna chiesa né un dio. Si intravede appena quella che può essere una monofora a sesto acuto da cui la macchina da presa esce dopo una lunga e lenta carrellata - ma nulla di più: ci sono solo uomini e donne e la loro luce. L'Ave Maria, allora, più che un canto religioso, diventa un modo tutto umano - perché la musica è un miracolo umano - di scacciare le paure e le tenebre che ognuno porta dentro di sé - che abbiano forma di un diavolo, di una montagna o di un fantasma. Ad accompagnare l'Ave Maria di Schubert c'è solo l'umanità che va avanti da sola e che da sola cerca di darsi speranza - e che da sola cerca di accendere più luci che può.