Faust, di Aleksandr Sokurov

Anno: 2010 - Genere: Drammatico - Nazionalità: Russia - Regia: Aleksandr Sokurov

Faust è l'ultimo film di Aleksandr Sokurov, uno dei più interessanti e sperimentali registi russi, da almeno dieci anni a questa parte entrato a pieno titolo nell'olimpo degli autori mondiali. Faust rappresenta la chiusura della tetralogia dedicata al potere, comprendente Moloch, Toro e Il sole. Tuttavia, sembra anche essere la naturale continuazione di altri due capolavori del regista, Elegia della Traversata e Arca Russa - quest'ultimo sommo esperimento incorniciato da un unico piano sequenza di più di un'ora, isolato e meraviglioso esempio nella storia del cinema.

Faust è liberamente ispirato all'omonimo poema di Goethe; e tuttavia Sokurov riesce a realizzare una sorta di "opera omnia", comprendente non solo la Letteratura, ma anche il Teatro, la Pittura e la Musica, tutte arti volte al medesimo scopo: la realizzazione del Cinema.

La base letteraria è evidente, ma il merito di Sokurov è stato quello di aver trasformato le parole in immagini, colori, gesti, spazi.

Il Teatro è espresso attraverso una recitazione istrionica, a tratti esagerata, tipicamente teatrale. Aiutati dalla regia, gli attori sembrano muoversi su un palcoscenico all'interno delle singole scene e il loro rapporto con la scenografia e l'ambiente circostante è quello dei teatranti. I loro gesti sono ben pensati, congegnati; i gesti pesano, hanno una presenza esacerbante. In questo modo Sokurov non ottiene ombre su uno schermo cinematografico, ma degli attori di carne, i cui corpi emergono prima ancora dell'anima: ed è questo il tema del Faust, trovare l'anima in mezzo alle viscere, agli organi e al sangue.

La Musica ottura le orecchie. Bassa, ma sempre incalzante, la musica classica amplifica o commenta le situazioni, la musica si fa tempo, anche quando è silenzio.

La Pittura è onnipresente. Sokurov si muove tra una chiara citazione delle opere di Annibale Carracci e alcuni squarci di lenticolare luce caravaggesca. Di Carracci riprende il naturalismo dei luoghi: macellerie, negozi, stanze piene di cose, mucchi di persone e corpi aggrovigliati. A tratti Caravaggio diventa più presente, soprattutto nelle scene in cui la luce assume maggior rilievo e si muove in obliquo a tagliare l'inquadratura. Caravaggio è nell'alternanza di pieni e vuoti e nella posa teatrale dei corpi (come è consuetudine di molti caravaggeschi).

Tuttavia, il naturalismo pittorico non ricopre l'intero film. Verso la fine, quando è evidente l'avvicinamento a dio (o al diavolo), la luce (mistica) assume le sfumature bianche e azzurre del più monocromatico Beato Angelico. Non si tratta di voler vedere nel film per forza ciò che non c'è: i rapporti di Sokurov con la pittura sono sempre stati molto evidenti, specialmente in Arca Russa e Elegia della Traversata, all'interno dei quali alcuni dipinti erano fondamentali nel percorso delle storie. Di sicuro la componente pittorica del Faust è ben cosciente e voluta. 

Ma c'è di più: una sorta di sorpresa, quasi un'agnizione avuta sfogliando il libro di storia dell'arte. La battaglia di Isso di Altdorfer è esattamente la scena iniziale del film, con le dovute differenze. Il quadro rappresenta una battaglia, vista, forse, con gli occhi di dio, dall'alto, e gli uomini appaiono piccola cosa caotica. La sequenza iniziale del film ci mostra lo stesso specchio/quadro che pende dal cielo e una panoramica sui monti che ospitano piccole case ammucchiate brulicanti di uomini. Ma la cosa che di sicuro è la stessa è il punto di vista: quello di un dio-macchina da presa.

Ed ecco che arriviamo al Cinema. Il cinema non è presente solo come summa di tutte le arti precedenti. È presente soprattutto nella caratterizzazione di qualcosa che le altre arti non possono raggiungere: la costruzione dello spazio. Nella resa spaziale, il cinema è svincolato da qualsiasi giogo. Sokurov, già in Arca Russa e soprattutto in Elegia della traversata, ha dimostrato che il cinema ci permette di spostarci in qualsiasi luogo reale/mentale a nostro piacimento. Il corpo si fa incorporeo, perde la carne e il sangue in nome della riproducibilità tecnica del cinema, il quale ci rende aleatori ma onnipresenti, occhio dissociato dal corpo, sguardo qui e altrove. Nel Faust lo spazio è costruito per tasselli. Sembra un puzzle in cui la macchina da presa si muove forsennatamente per seguire i personaggi in un labirinto incoerente; gli stessi spazi vengono ripercorsi ma sembrano diversi da prima. Ci si muove, ma solo per l'ansia di muoversi. Il corpo esagerato degli attori, paradossalmente, vuole svincolarsi da se stesso ed essere puro spirito viaggiante: e questo può farlo solo dio, il diavolo o un occhio/macchina da presa. La macchina da presa scende dal cielo e inquadra il mondo, lo sviscera, torna su, passando attraverso un paesaggio sterminato e desolato. L'uomo cerca di dar forma al mondo, demiurgo in lotta con dio; crea un homunculus, svincolandosi dall'atto sessuale: non è la procreazione ad interessarlo, ma la creazione dal nulla. La creazione dal nulla è più simile al sesso fine a se stesso: piacere e scoperta, piacere della scoperta, piacere nell'appropriarsi di qualcosa o qualcuno. 

L'uomo, il medico, il demiurgo sono alchimisti che vogliono raggiungere dio. Ma colui che è davvero vicino a dio è l'artista: l'unico che crea il mondo dal nulla, guardando ogni cosa dall'alto, con attenzione. Ma, a differenza di dio che già è e sa, l'artista per creare deve cercare. Il confronto dell'artista è con gli altri uomini, ma anche con il mondo, ridotto a grado zero, a pura natura incontaminata: ed è qui che quel viaggio cui Sokurov si è sottoposto in Elegia e poi in Arca Russa trova compimento: l'uomo è colui che non sa e che fa della sua vita un viaggio alla scoperta del mondo, rischiando continuamente di confondersi e fondersi con esso. L'artista vive nel quadro, sgomita, esce dai confini della cornice, senza corpo - occhio puro dentro il mondo, sopra il mondo, creatore del mondo.